『壹』 谁能告诉我美国电影每年的生产规模和它的总收入。

美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%,但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元,占据世界IT产业产值的75%,美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年,美国的文化产业占GDP的20℅左右,400家最富有的美国公司有72家是文化企业,同时,文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见,文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略
美国的原有八大电影公司现在只剩下六家,他们是
迪斯尼(05年收购米拉麦克斯公司、06年收购皮克斯公司)、派拉蒙、20世纪福克斯、索尼(收哥伦比亚、米高梅〈1981年米高梅公司出资买下联美公司〉)、环球(收梦工厂〈不包括梦工厂动画公司〉)、华纳兄弟

新线公司近几年来好片不断,一发而不可收,尤其是《指环王》系列,爱死它了,所以把它也算上

还有一家博伟影业公司,它也很大,但是是多家控股的公司,不知道算什么。博伟影业公司是美国最大的娱乐集团之一。其控股的电影公司包括有:试金石TOUCHSTONE、好莱坞HOLLYWOOD(以上两家主要制作流行的商业影片,以动作、剧情喜剧为主)、米拉麦克斯MIRAMAX(专门负责拍摄和发行独立电影、艺术电影及外国语影片)、迪斯尼DISNEY(制作和发行少儿和家庭喜剧影片为主)、帝门DIMENSION(专门制作和发行恐怖及惊悚类影片)等。

『贰』 好莱坞最赚钱的演员(目前)是谁

福布斯的数据显示,2014 年6 月-2015 年6 月,考虑每一美元出场费带来的利润,美国队版长主演克里斯·伊文权斯是最赚钱的演员了。这一时期内,他的三个主要电影——包括《复仇者联盟2:奥创世纪》《美国队长2》,伊文斯每一美元的出场费可以带来181.80美元的利润。

『叁』 如何计算一部好莱坞电影的净利润

。。。。大概成本得算上剧本道具场地演员,后期 宣传,收入不好算 除票房还得版权(比如爱奇艺买播放权)电影下映后的cd

『肆』 特朗普去年从好莱坞收入超百万,他拍片了吗他为啥能从好莱坞赚到钱

特朗普对影视很有兴趣,而且他还能从好莱坞获得一笔不菲的收入。根据知情人爆料称他参加演出电影版权,并且还分到了很多的红利。他在好莱坞收入达到一百七十万美元左右,因为他自己还有一下公司制作一些真人秀节目,而且他还会从好莱坞的几个公会之中收到退休金,以及还有其他的一些版权分成红利。

根据他们国家的一些财务报表显示,他在好莱坞的最大收入主要是来自于他自己旗下的一家制片公司。这家公司主要是推出一些比较热门的真人秀节目,而且还给特朗普带来了非常多的收入。这些真人秀节目自从在2004年开始推出之后,收视率一直都保持着不错的状态,而且也在很多的平台进行重播,这也给特朗普带来了非常多的财务收益。

对于这种情况,我们只能够说他自己的能力是真的很不错的。而且他是凭借自己的努力获得的奖项,别人也没有办法说他些什么。

『伍』 揭秘北美电影市场运作模式 好莱坞是怎么赚钱的

好莱坞的盈利模式是把电影变成创造道具,将由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地,其收益远远超过了电影本身的票房收益。2005年,电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%,但它们从电视、 有线电视、DVD,录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
如今,好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影,而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起,然后再分配到不同的地方,包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。

『陆』 如何计算一部好莱坞电影的净利

大概成本得算上剧本 道具 场地演员,后期宣传,等等等等
收入不好算 除票房还得版权(比如爱奇艺买播放权)电影下映后的cd
那么怎样计算盈利呢
一般来说,好莱坞的电影公司是很不愿意透露影片具体的制作成本的,就算透露了,也只是一个掺水的数字。因为一部电影的实际花销可能远远超过了被披露的数字,除了制作费外,往往还有推广和营销费用。

一部电影的推广费可能十分惊人。拿一部2000万美元的小成本电影来讲,其推广费甚至可能比影片本身的成本还要高。这是因为小成本电影的题材一般都是浪漫喜剧或儿童电影之类的,其本身不需要庞大的制作经费,但要是涉及到推广费用,就没有那么简单了。一部制作费为3500万至7500万美元的电影,其推广费就很可能达到制作费的一半。2010年在北美上映的3D动画电影《超级大坏蛋》(Megamind),全球票房3.2亿美元,其制作成本为1.45亿美元,而推广费就达到了6500万美元。要是电影是大制作的话,那推广费就更高了,因为电影公司为了收回成本,往往会大量投放广告。
但是,要是一部电影拍得太烂的话,电影公司也就不太愿意下血本推广宣传了。恶搞电影《格列佛游记》(Gulliver's Travels),上映后IMBD评分仅4.7,被不少人诟病为“虎头蛇尾”。该片的制作费在1.3亿美元左右,但最后只拿下了2亿多一点的全球票房。当年电影的制片方20世纪福克斯可能早就预料到了《格列佛游记》不会太吸金,故而也没有进行大规模的宣传,不然按照最后的票房成绩来看,八成得赔。
有时候,制片公司的经费少的可怜,根本不可能烧钱拍大片,这时候发行方就会选择发行制片公司已经拍好的其他小成本电影,加上少量的推广费用。在这种情况下, 就算电影票房成绩不佳,制片公司也一样能够获利。
电影票房的分账比例是什么?
制片方和院线的分账比例并不像中国一样是固定的,而是取决于电影公司和院线达成的具体协议。当然这还要看电影公司本身有多强势,比如前几天迪士尼公司就狮子大开口,要影院把票房收入的65%都上交。
过去,电影公司相当强势,一部电影在首映周取得票房的90%都落进了他们的口袋,院线的收入则主要来自爆米花和饮料的售卖利润。但是随后几周,影院收入分成的比重会增加。一般而言,在电影上映第四周的时候,制片方的收入会逐步下降到50%左右,影院收入的分成比例将上升至48%。
但是随着21世纪初大批院线的破产倒闭,电影公司的霸王条款也继而被弃用。如今,对于一部好莱坞大片来讲,无论是电影放映的第几周,院线得到分成的比例都有标准可循,这样一来,越来越多的电影公司都希望自家影片在首映周就能夺得头筹,以最大程度赚取利润,于是他们大大增加排片量,使得更多的观众能够走进影院。一个典型的大制作,其首映周的排片一般会达到4000场,而上世纪80年代的时候,排片量只有区区几百场。
与中国制片方分账相对较少不同,一般而言,如果一部电影票房高的话,电影公司所分得利润的比例往往高于院线。比如说,一部票房3亿美元的电影,电影公司就可以分到高达60%的收入。但是对于一些票房成绩不佳的影片来说,院线也要保障自己的收益。比如说,一部票房仅1000万美元的电影,电影公司只能拿走45%的收入。虽说现在好莱坞的电影公司都很强势,但也不能过分压榨院线,否则要是遭到了院线的联合抵制,就没有那么好玩了。
总的来说,对于一部美国电影的本土电影票房来说,电影公司分得的比例大概是40~55%。
好莱坞电影的本土票房和海外票房哪个更重要?
如果一部片子在美国本土票房失利,而在全球大卖,这对于电影公司来讲,算是票房成功吗?实际上还是要视情况而定。但是一般来讲,好莱坞电影的本土市场相对还是比较重要,因为电影公司在本土票房取得的收入占比往往都更大。对于一部好莱坞电影来说,制片公司从海外票房上拿到的分成仅有40%左右,并且由于美元的汇率不断变化,使得收取海外票房分成变成了一件看似简单,实则困难的事情。同时,政府征收关税也会削减电影公司的分成。所以,比起海外票房收入,电影公司真正获得收益还是得靠国内票房。
但这并不是说海外票房就不值得关注了。尤其是当电影票房在本土失利的话,就格外需要仰仗海外票房了。另外,海外市场惊人的消费能力,也让电影公司不得不重视起来。2010年的《阿凡达》创造了惊人的27亿美元的票房神话,这一纪录至今没有电影能够超越,但是其本土票房只占到了总票房的27%,这足以说明海外票房的重要性了。还有就是,一些影星靠着出口大片在全球刷脸攒人气,比起那些仅在美国本土有名的影星来说,电影公司更需要这样的人来帮助其进一步拓展海外市场。
电影公司从DVD、流媒体和视频点播中能赚取多少受益?
对于一部大制作来说,从DVD租赁、流媒体转播权和衍生品销售业务中获得的利润可以达到6000万至1亿美元。而且电影公司从DVD等数字媒体业务中得到的分成要远远多于从影院票房收益中得到的。这是因为数字影像和衍生品零售商们的话语权不像影院那么大,影院一方面运营成本很高,另一方面,到底放映什么电影,最终的决定权还是院线自己的手中。另外,通过DVD和衍生品渠道销售毋需支付高额的推广费用,这也有利于电影公司增加营收。
近几年,DVD市场在流媒体的冲击下逐渐萎缩,但是通过DVD发行依然有利可图。一些特定题材的电影诸如恐怖片、独立纪录片、艺术片通过DVD销售时,表现相当抢眼。当然,要是一部电影恰好拥有强大的IP和可观的粉丝数量,那么销售预期就更加乐观了。2012年的《饥饿游戏》(The Hunger Games)在其蓝光DVD发行的第一周就拿下了380万张的销售量。因此,要是影片本身足够吸引人,电影公司仍然能够通过DVD发行赚上一笔。

『柒』 2010年度票房盘点好莱坞六大电影公司 市场占有率及介绍

环球影业:天作孽,犹可违。自作孽,不可活。
在过去很长一段时间里,通用电气(General Electric)旗下的环球影业都不是好莱坞的绝对强势公司。若单纯拼爹,整个好莱坞是没人能拼得过环球的,但跟其他电影公司的嫡长子身份不同,NBC与环球这对姊妹两在通用电气家里更像是小老婆生的庶子。鼎盛时期的环球拥有两大法宝,喜剧电影是环球手中的第一大法宝,曾在环球推出过《外星人E.T.》、《大白鲨》以及《侏罗纪公园1&2》的史蒂文-斯皮尔伯格则是握在环球手中的另一大法宝。但现如今,史蒂文-斯皮尔伯格早已是派拉蒙梦工厂的核心骨干,而不是环球的核心骨干。而在喜剧片领域,我们虽然还可以依稀领略到环球在该领域里的强大底蕴,但其喜剧片的整体表现也只不过是差强人意而已,也并无太多值得大书特书之处。
环球今年的表现可谓一场噩梦,特别是在上半年。投资2亿美元的《罗宾汉》在本土只捞回了1.05亿;投资1.5亿美元的《狼人》在本土只捞回了6200万;而被环球寄予众望的保罗-格林格拉斯与马特-达蒙这对白金组合也让环球高层再一次习惯性地脸面扫地。这部投资达到1亿美元的伊战电影虽然拥有良好的观影口碑,但在本土却只捞回了可怜的3500万。但小生认为这其实不能怪雷德利-斯科特、乔-庄斯顿以及保罗-格林格拉斯。要怪,也该怪向这种夕阳类影片拨重款的环球脑残高层。
在经历了一个相当安静和沉闷的2009年之后,环球高层急于打一场漂亮的翻身仗,这一点本无可厚非。但在具体策略上的严重失误再次让环球在北美和全球赔得血本无归。如果没有《卑鄙的我》的英勇救驾,以环球今年的表现,都有可能被六大阵营除名。与峰会及狮们等小兄弟可怜楚楚地同属第二梯队。但好在下半年,环球的整体表现总算有所起色,其中最大的救驾功臣属环球最不擅长的类型——动画影片《卑鄙的我》。对于一家百年老店老说,靠一部自己最不擅长的动画电影勉强保住自己好莱坞老六的位置不被峰会与狮们所取代,这本身就是一个莫大的讽刺,环球2010年度的最后一搏——《拜见岳父大人3》虽然还在上映中,但预计最终票房肯定超过一亿大关。但就算在超过一亿投资线之后,再多跑出几千万距离,这部电影也注定会是《拜见岳父大人》系列中票房最惨的一部。但已是强弩之末的《拜见岳父大人》能取得如此成绩,亦实属不易,好歹也算是给噩梦般的2010年画上了一个尚算圆满的句号吧。
索尼哥伦比亚:又是一个安静的一年
和去年一样,今年的索尼哥伦比亚也出奇地安静。连续两年无票房过两亿美元的作品问世,连续三年无票房过三亿美元的作品问世。在没有蜘蛛侠和大史密斯的年代里,安静仿佛是索尼哥伦比亚唯一的出路。小日本接管之后的片海战术让本身就非常有限的票房更显分散。
在没有大史密斯可依靠的年代里,索尼哥伦比亚方佛已找到了新的“矿井”,他不是别人,是史密斯家的公子哥——小史密斯。长江后浪或许会有将前浪拍死在沙滩上的那一刻,但显然这一刻还没有真正到来。小史密斯的票房号召力跟鼎盛时的威尔老爹完全不能同日而语。但在《功夫梦》中最终告别龙套生涯之后得以扶正的小史密斯在若干年后或许会真地蜕变成将威尔老爹拍死在沙滩上的那股长江后浪。
最近几年,喜剧电影也成为了索尼哥伦比亚的支柱财源。他们几乎每年都会推出若干部能让主子赚得盆满钵满的喜剧电影。今年当然也不例外。有可能是因为文化背景的差异,喜剧电影往往会出现北美与海外票房严重不对称的破脚现象,但这一点丝毫不影响《长大后》等“犯骚系”喜剧片的投资回报率。《长大后》也是亚当-桑德勒时隔两年之后再度为索尼哥伦比亚犯把骚的作品,只不过这回,桑德勒先生骚得更加有味道了罢了。
2010年度整体表现还算平稳的索尼哥伦比亚在年关岁末之际晚节不保,相继栽了两个大跟头。本指望凭借约翰尼-德普、安吉丽娜-朱莉、杰克-尼科尔森、欧文-威尔逊等一线巨星的票房号召力在2010年的最后一个月赚足美钞与面子的索尼哥伦比亚却为此付出了巨大而又惨痛的代价。如果影片本身对观众的吸引力有限,别说是德普与朱莉,就算是亚当与夏娃在世,恐怕也是无济于事。
迪士尼-悲喜交加,悲大于喜。
对于迪士尼来说,过去的2010年无疑是一个悲喜交加,五味俱全的一年。喜的是在后《阿凡达》时代的2010年,北美以及全球票房榜上的状元郎与榜眼君均出自迪士尼家。这也能让九泉之下的迪士尼老翁感受到窦燕山当初五子登科般的喜悦。《玩具总动员3》是迪士尼皮克斯摩拳擦掌十一年之后推出的一部撼世杰作。这部完美无瑕的续集电影在很大程度上改变了迪士尼动画片品质上乘,但票房爆发力总是缺那么点火候的命运。从过去一年的表现来看,也不排除日后皮克斯在票房和口碑的双线上完胜死对头——梦工厂的可能性
《爱丽丝梦游仙境》是去年北美及全球票房榜上的双料榜眼。原著影响力、绚烂多彩的3D效果以及约翰尼-德普与蒂姆波顿所产生的化学效果等因素让这部口碑平平的真人动画在全球收刮了十亿美元。这一成绩与同门大师姐——《玩具总动员3》基本持平。
有喜,自然必有悲。这场大悲剧的幕后导演不是别人,正是头顶金牌制片人皇冠的杰瑞-布鲁克海默。对于在好莱坞叱诧风云多年的杰瑞仁兄来说,2010年确实流年不利。被迪士尼高层寄予厚望的《波斯王子》与《魔法师的学徒》在关乎生死的北美市场上连总成本的一半都未能收回。如果杰瑞老兄在新的一年里依然如此犯浑的话,小生认为我们有必要对这个曾经的金牌制片人重新进行更加正确和与更加与时俱进的定义。除了流年不利的杰瑞-布鲁克海默,《魔法奇缘》和《创-战绩》等重金打造下的视觉怪兽们的表现也与人们之前的期待也是相去甚远。这也是为什么说今年的迪士尼悲喜交加,但悲大于喜的另一大主因。
但平心而论,你要求一个只会拍PG电影的制片商在好莱坞的年终票房榜上鹤立鸡群,踏平各路诸侯,这本身就有点不太现实。有时,迪士尼会以保住自己的良好清新形象这一大局出发,做出一些令某些人不可思议的举动。例如,将曾经盛极一时的独立电影公司——米拉麦克斯的创始人——韦恩斯坦兄弟扫地出门等。
可见,迪士尼有时会为了自己母公司根本利益,适当放弃票房榜上的那点蝇头小利。毕竟,在所有小朋友眼里,迪士尼是他们最好的朋友。这一点是整个迪士尼集团的最大财富。与其相比,北美年终票房榜单上的排位顺序显然已经不是那么重要了。
20世纪福克斯:《阿凡达》之后的一片萎靡
去年谁最伟,答案肯定是华纳兄弟。那么去年谁最萎,你或许会说是环球,但如果不计算《阿凡达》的那笔够让人吃小半年的4.66亿巨额“遗产”,去年第一大萎户恐怕就要换人了。此外,去年20世纪福克斯还从《鼠来宝2》中收到了近一亿美元的小笔巨额“遗产”。 但年初起跑时无比巨大的领先优势并没让20世纪福克斯笑到最后。
去年,20世纪福克斯没有一部电影的北美票房过亿。在后《阿凡达》时代里,其师弟师妹们所表现出的萎靡疲态简直让人咋舌。2009年,对公司前一年的表现恼羞成怒的福克斯高层拿出了罕见的魄力与霸气:《阿凡达》、《鼠来宝2》、《博物馆惊魂夜》、《金刚狼》、《冰河世纪3》。高密度的大片投放率也让当年的暑期档与假日档出现了罕见的同门师兄弟间同室操戈怪异局面。而本身内功并不深厚的20世纪福克斯在经历了激情荡漾的2009年之后,出现集体萎靡现象并不稀奇。
虽然说激情2009为内力薄弱的20世纪福克斯去年的全盘萎靡埋下了浓重的伏笔。但未能有效利用手中预算的福克斯高层也是难辞其咎。虽然总体投入相比于其他电影公司可能寒碜些,但预算接近一亿或超过一亿的影片并不是没有,且也并不是一两部。而结果投资额在一亿美元上下的影片在北美无一例外地未能迈过投资线,更不要提是盈利线。2009年的《阿凡达》等影片确实占用了过多的预算与精力,但本土票房未能迈过投资线,这显然已不再是预算与精力足不足的问题了。而是投资者脑残不脑残的问题了。
20世纪福克斯确实没有什么好的题材了。以至于混到将迪士尼因食之无味而果断放弃的鸡肋系列《纳尼亚传奇》当作法宝的地步。确实,可怜的福克斯已经沦落到吃别人扔在垃圾桶里的馊饭剩菜混日子的地步。但小生认为这种开脱比较无趣。因为这一事实恰好证实了福克斯的薄弱内力和昏庸决策。即使是副班长——环球今年也有一部过两亿的《卑鄙的我》与过一亿的《罗宾汉》和《拜见岳父大人3》。或许,福克斯的综合实力确实不比环球强到哪里去。
谁家过年不吃顿饺子?福克斯也不可能从年初一直倒霉到大年三十儿。在一片哀声与悲鸣氛围中,春季档的《约会之夜》也算是一个特殊例外。这部北美票房达到投资额的1.8倍的准一亿喜剧大片成为了福克斯今年仅有的遮羞布。但在公司不可逆转的整体颓势中,《约会之夜》也只是杯水车薪而已。

『捌』 好莱坞巨星分红是指票房还是利润

利润

『玖』 好莱坞片商在中国以及其它国家的票房分账是怎样的

在好莱坞的眼中,只有两种,一个是国内市场,一个是国际市场

国内市场:美国+加拿大,美国人毫不客气的把加拿大当然了自己的后花园。

国际市场:分为三大区域——欧洲/中东/非洲(EMEA),亚太地区(亚洲/澳大利亚)以及拉丁美洲。主要以票房收入作为划分依据。

好莱坞电影票房分账方式——阶梯式规则

一般而言,如果一部电影票房高的话,电影公司所分得利润的比例往往高于院线。例如,一部票房3亿美元的电影,电影公司可以分到高达60%的收入。但是对于一些票房成绩不佳的影片来说,院线也要保障自己的收益。例如,一部票房仅1000万美元的电影,电影公司只能拿走45%的收入。虽说现在好莱坞的电影公司都很强势,但院线也有自己的底线,不会一味地妥协。总体来说,一部美国电影的本土电影票房,电影公司分得的比例大概是40-55%。