1. 拍摄短视频需要些什么技巧

1、制定脚本首先,我们必须先明确主题,锁定目标群体,并根据受众需求决定脚本的主题。

2、一旦确定了基本主题,就开始构建脚本框架。这个框架的核心是故事,它以故事的形式由人物、场景和事件组成。由于短视频的时间比较短,所以需要在有限的文本中设置反转、冲突等鲜明的情节来突出主题。

3、视频拍摄:首先,在拍摄过程中要避免出现画面混乱,拍摄对象不突出的现象。成功的构图应具有主题突出、重点突出、画面简洁细致、赏心悦目等特点。其次是视频质量。如果怕手抖,可以使用防抖设备,如三脚架、单脚架、稳定器等。

4、在后期剪辑和拍摄之后,下一步就是充分利用素材。在编辑的时候,要注意根据自己的创作主题、想法和剧本进行制作。在编辑过程中,可以添加特效、多屏、图中效果、图片混色等,但要注意特效不要过多。合理的特效很酷,但过多会给人眼花缭乱的感觉。

视频的标题和封面很大程度上决定了用户是否点击。例如,制作一个可爱的宠物视频,封面是一只特别可爱的宠物在被宠坏或吃东西等。

(1)小视频拍电影技巧扩展阅读:

注意事项:

注意拍摄时的动作和姿势,避免大动作。例如,拍摄移动视频时,上身动作要少,下半身动作要小。走路时不要移动上身或下半身;当相机需要旋转时,使用整个顶部作为轴,尽量不要移动你的指节。

对于新用户来说,制作短视频或多或少有些难度,但仍然需要一定的时间和精力来准备。再加上对视频过程的不熟悉,这会导致时间的浪费。

2. 拍视频时有什么技巧吗

拍视频技巧如下:

1、练习对焦

在你的取景框里找两个有不同位置差的物体,像是一个桌子上前面放一个水瓶,水瓶后面不远处放一个苹果这样子就ok。或者你可以找距离差别更大一点的物体。然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上,然后再移回来。这种叫做移焦。这是一种很好的方式给一段静态视频添加一点动感。

这可以很有效的帮助获得良好的对焦感觉,然后更容易的找到移动焦点的方式方法。这项练习应该给予足够多的重视,因为这的确非常有用。在平时拍摄时,跟焦对焦都是很重要的,不可能奢侈的拍什么都找个跟焦员在旁边,即使在旁边也不一定就能很好地把握焦点位置。这时候还是需要靠自身的感觉。

2、练习平摇追焦

在这些练习里,可以试着去捕捉那些运动速度不均的物体,然后看看能否很好地在镜头中把握物体移动速度的变化。

3、练习俯仰

首先我需要找一些高一些的东西,例如树木,高楼建筑或者路灯什么的。然后对这些物体,用不同的速度进行来回俯仰摇移练习。

这有助于习惯三脚架的手感,让我们更清晰的把握三脚架不同的回弹力度,了解快慢速度下呈现出的不同感觉等。

4、练习使用变焦杆或者变焦环

这取决于你的相机是哪种情况,然后来针对练习。当然有闲功夫的话两个多练练更好。有不少人喜欢在自己的视频中添加变焦镜头,那么这项练习就是不可或缺的了。平滑的使用变焦,准确的停顿都是需要在练习中掌握的。变焦镜头中很容易出现生硬的节点和运动,这是需要在练习中避免的问题。

拍摄,是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧,有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等,电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类,但都要遵循一定的原则。随着科技的进步,拍摄也变得越来越简单,越来越符合大众化。

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手机拍视频技巧:

1、横屏拍摄

尽管现在的手机多数app均为竖屏结构,但是当你点击一个视频全屏收看时你会发现还是横屏模式。这样会利用到有限的屏幕空间。不要相信有些文章所说的变换思路使用竖屏。因为不适合我们的国情。当然您做国外的视频可以变换下思路。

2、控制抖动

无论如何抖动对于您的视频都是致命的!除了防抖神器以及后期软件去抖以外(这些内容可以查看我们往期文章有专门介绍)简单地将手肘放在身体两侧夹住。当拍摄对象移动的时候,你移动整个身体而不是移动手机,这样拍出来的视频就会更稳定。

3、利用光线

光线的影响至关重要。虽然对于效果来说并不存在绝对的光照效果。但是至少您需要避免明显的阴影和曝光。比如拍摄美女在逆光时的表现更加柔美。而男性角色的话顺光甚至有些阴影的话可以是可以的。具体的方式大家可以多加练习。

4、手动设置曝光和聚焦

并不是所有智能手机都具备这一功能,但如果有,请一定设置。只要随意按住屏幕上的某个区域,就能激活AE/AF Lock功能。对智能手机来说,AE(自动曝光)锁定更加重要,因为没人会希望手机在拍摄的时候不断变换曝光。如果你正打算在房间里环绕拍摄的话,锁定自动曝光就更重要了。

至于手动控制对焦,对那些打算从远及近地靠近拍摄对象的人来说非常实用,因为你需要相机聚焦在某一区域内。具体机型可能设置不同,请查阅您手机的说明书或网络文章。

5、手机不适合动态变焦。事先调好。

手机相对于专业摄影设备还是有它的局限性。对于拍摄时的变焦(就是我们理解的放大缩小)往往效果不好。所以要尽量减少或不使用拍摄期间的变焦。一般我们都采用在拍摄前调解好变焦。拍摄一个镜头期间不做变换。

6、编辑编辑视频可以用手机。

参考资料:网络-拍摄

3. 小视频的拍摄有什么拍摄技巧么

拍摄技巧的话我也不是很懂,但个人觉得拍小视频重要的是背景的选择,背景如果路人多或者杂物多,很容易让观众分散重点,所以最好选择人少的时候拍,这样拍出来的效果可能会比较好。

4. 新手必看的短视频拍摄技巧有哪些

【导读】近两年,短视频经济达到高潮,各来软件也是鳞次栉比,风格不一,顶尖流量都达到了变现和价值实现,很多刚毕业的大学生也想去拍摄一些短视频,一方面是自己的爱好与分享,,一方面也想实现财富自由,不过任何事情都不那么简单的,还需一定的技能加持,比如短视频拍摄也有一定的技巧,为此今天小编为大家整理了新手必看的短视频拍摄技巧,希望对大家有所帮助。

技巧一:构图

作品中有很多种构图,如九宫格、对角线、十字、三角形、黄金分割等。其中最常见的是九宫格组合,在我们的手机相机设置页面中,我们可以在相机拍照时调用水平线,然后横平竖直将图片分成9个网格。拍摄时,参考物应与水平线垂直或对齐,使画面结构看起来更坚实、干净。

技巧二:声音

一个好的视频,声音一定要优美。最好使用括号来修复麦克风,如果使用手持设备麦克风,即使轻微晃动也会产生噪音,这似乎是细节问题,但会增加后期制作的工作量。人物说话时,随着人物情绪的变化,持麦克风随着情节的发展会有大范围的动作,因此会产生噪音。在拍摄时,我们应该尽量避免这些问题。

技巧三:配色

颜色匹配对于视频也是非常重要的,良好的色彩搭配不仅可以提高视频的视觉效果,而且可以使视频形成自己独特的风格。后期制作人员还应熟悉基本的色彩知识,如色温、色相、相邻色等。

技巧四:布景

场景是指电影中由于摄像机和物体之间的距离不同而造成的物体范围的差异。有五种类型的场景:远程(拍摄对象的环境)、全景(人体的整个和周围的背景)、中景(人体膝盖以上)、特写(人体胸部以上)和特写(人体肩部以上)。在不同画面的视频播放中,不同的场景也扮演着各自的特殊角色,无论是故事的叙述,人物情感的表达,还是人物之间关系的处理,都会有不同的功能,从而增强视频的感染力和表现力。

以上就是小编今天给大家整理发送的关于“新手必看的短视频拍摄技巧有哪些?”的相关内容,希望对大家有所帮助。想了解更多关于大学生创业政策措施等相关知识,关注小编持续更新。

5. 产品短视频拍摄有什么技巧和方法

在构思一条电视广告片时,先应从商品的本身动身,了解产品的个体性,及销售后的情况,作好产品对位,同时再运用影视言语的艺术伎俩。
经过情与理、虚与实、调和与对比、节拍与旋律。到线条、影调、颜色与感情等表现伎俩描写产品形象,抵达宣传和采购的目地。

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电视广告拍摄的构思,作为摄像师本人来说,就是动用视觉言语形象化这一特性,把商品的宣传概念和采购概念准确地表达出来,真实地树立商品形象,传送商品信息,吸收观众的兴味。
一、食品广告的拍摄
在食品广告中,主要是将食品的颜色、外形准确地表现出来。并着重强调质感。只需这样,食品的色、香、味才干充分表现,使消费者看后才干惹起置办望。

二、手表广告的拍摄
拍摄手表广告,要表现出表壳和表带的金属质感与色泽。在用光上,运用散光照明,使表上不产生剧烈的反光,同时还应留意表盘商标和厂名。

三、玻璃制品的拍摄
玻璃制品的拍摄,无论是一块玻璃,还是一副精致的眼镜,或是变化多姿的玻璃工艺品,它们的共同特性是具有光亮透明的质感。在拍玻璃器皿时,要点就是突出这种质感。

为了表现玻璃器皿的质感,普通都要运用逆光或侧逆光,至于什么时分用光,什么时分用侧逆光,要根据器皿的外形和表现企图来决议。
如表现形体为主的可用逆光,表现器皿上的花纹为主的用侧逆光。还有拍摄园的器皿可用高逆光,拍摄长的器皿可用侧面光等。
四、陶、瓷器广告的拍摄
陶、瓷器制品普通除了它的使用价值外,还有它典型的民族艺术作风,在拍摄时要充分留意到这一点。
关于陶、瓷器的普通拍摄方法并不难控制。陶器本身没有反光,这在照明上要比玻璃气皿容易理。在摄影机与被摄体之间的轴心线成三十度角左右的位置上,放置一盏主灯,即照亮被摄体,又提亮了背景。

再用一个较高的侧面光,强调被摄体上的图案或纹,并用这两盏主光和辅助光所产生的明暗关系,塑造被摄体的平面感。
需求留意的是:轮廓光不要太强,能把被摄体与背景分开就行。淘器的反光较强,照明处置比较省事。可以用一盏中灯拍摄。
五、电器产品广告的拍摄
首先要选择新颖的样品,这是至关重要的,否则会失去竞争力。

在拍摄技巧上要用小光圈,加大景深尽量把产品的细部表现出来,灯光不宜过多。如遇到有些产品表面反光很强的话,可用橡皮泥在反光部位擦一下,这样可以将反光削弱。
在拍摄完成后,进入后期制造时,我们需求留意以下几点,这也是经历之谈。
一、粗剪也要有自己的想法
记住,Story board对一位剪辑师来讲,只是一个粗略参考,就算story board表达得有多细致,就算导演或客户说过跟着剪就可以了,你都一定要根据自己想法去剪辑。

剪辑师最大的义务是把故事一切的可能性表现出来,就算把整个故事调乱反转都没问题,只需讲得通就可以了。
二、需求有应变才干
作为一位剪辑师,经常会遇到即时的修正意见,你要在众人面前立刻作出对应的修正,难度最高的莫过于是一些虚无笼统普遍的修正意见!
这时分你要运用眼睛去看画面找镜头,耳朵在听客户导演的对话,双手要像拳击一样快,脑袋要明晰地想想片子怎样去重组。

要把他们口中的对话用最短的时间转化成影像去表现出来,不要由于剪辑过不了而延迟了后面工序的时间表。
三、剪辑师不只是剪画面
剪辑师是第一个对素材中止揣摩的人,所以一个称职的剪辑师,他的触觉要比其他岗位多元化一点,剪辑师不只是对著画面去创作的。
四、音乐和声效
根据片子类型和内容去寻觅适宜的音乐和声效。要知道把音乐那一段配合哪一个镜头是最好,而且整条音乐不能听得出来是剪辑过的。
五、VO和SO
要决议VO和OS哪个时辰讲出来,VO就算是对口型的,都可以由于迎合新想法而去把内容改掉。
六、视觉效果
弄一些视觉效果去加强意义或冲击眼球,调色部分也可以跟据类型去粗略调一下,画面的大少和运动也可以由于前后的镜头组合去调一下。
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